Welt am Draht - Rainer Werner Fassbinder

Schön zu wissen, daß es Euch gibt

ukw — Sat, 18 Jun 2005 21:40:51 GMT

Hallo Leute, besonders dem Betreiber dieser Seite!
Durch Zufall, Schicksal oder - von mir aus - auch den uns zu Grunde liegenden "Programmcode", der wir sind(?), kam ich auf diese Seite und blieb gleich daran hängen!

Ich empfinde es als schön, daß es auch noch Menschen gibt, welche sich mit solch schwierigen Themen auseinandersetzten, darüber recherchieren und sich nicht - wie es die blinde Masse ganz offensichtlich tut - vor lauter Angst davor nur noch in "Sex", "Geld", "Sport", "Konsum" oder "Krieg" etc. verlieren! Äußerst hoffnungsvoll also.. ;-)

Ich darf euch zusichern: Ihr seit auf der richtigen Spur, dem richtigen Weg! Und wer es will, dem helfe ich gerne weiter.. ;-) Überraschung!

Kleiner Wink mit dem Zaunpfahl (Für Quabbalah Kenner wohl nichts Neues):

"Die Quanten-Götter sind Wesen grenzenloser Fähigkeiten. Doch jeder von ihnen existiert allein, der Existenz der Anderen nicht bewußt und unfähig, sich als schöpferisches Wesen zu beweisen.

Nur durch die Schöpfung einer gemeinsamen Wirklichkeit kann der Quanten-Gott seiner selbst und anderer bewußt werden. Die Quanten-Götter unterzeichnen eine Konvention der Absichtlichkeit, in die sie ihre ganze Existenz investieren, um eine gemeinsam-geschaffene Wirklichkeit hervorzubringen. Ihr Motiv für die Unterzeichnung dieser Konvention ist Liebe – der Wunsch, ihren Zustand des Alleinseins zu beenden und miteinander Kontakt auf zu nehmen.

Die Konvention ist geschrieben mit der Feder der Absichtlichkeit auf dem Papier von Raum und Zeit und mit der Tinte von Masse und Energie. Die gemeinsame Wirklichkeit der Quanten-Götter besteht aus Bewußtsein und einem besonderen Zustand von Bewußtseins, genannt Materie. Materie ist das Medium, Sein ist die Botschaft.

Dies ist keine Science-fiction-Phantasie. Die Quanten-Götter sind keine Geister, Engel oder Wesen von einem anderen Stern oder aus einer anderen Dimension. Dies ist ein einzigartiges Stück radikaler metaphysischer Philosophie.

Die Quanten-Götter, das sind du und ich!"

Und Jesus sagte:

„Wer sucht, soll nicht aufhören,
bis er findet;
und wenn er findet, wird er erschüttert sein;
und wenn er erschüttert worden ist,
wird er sich wundern
und wird über das All herrschen.“

Aha.. erkennt ihr was? Fiel der Groschen?

Alles Gute und vor allem:
Euch allen LIEBE, ukw;-)
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PS: Susi, ein Tip für Dich: Gewöhne Dir das "nur-klein-schreiben" ab! Weil... :

Ein Beispiel: "der gefangene floh!" So.. was heißt das nun?
"Der Gefangene floh", oder "Der gefangene Floh".. ?
Siehst'e wohl, da hamm'er Dich.. ;-)

danke, dir auch alles gute

alpha — Wed, 23 Apr 2003 19:39:51 GMT

marcosolo und gute nacht
es beruhigt mich immer zu wissen dass man als initiator sich noch an alte logs erinnert
und nur wenigen künstlern wars gegönnt hier ein log gewidmet zu bekommen
ausserdiesem hier kenne ich nur kinski.ant
ja - und vielleicht war fassbinder auf seine art ein verkappter prophet wie eben orwell oder huxley!
alles liebe, susi

Risiko

marcosolo — Wed, 23 Apr 2003 19:35:27 GMT

Ist ja unglaublich, bin noch mitten am gestalten und ergänzen und schon hast Du die Veränderung bemerkt.
Ich habe gedacht, das es Zeit ist, neben Parallelen im Handeln der letzten Supermacht nicht nur bei Orwell, sondern auch bei Welt am Draht zu suchen und zu finden.
Wünsche alles Gute

das manipulierte Erinnern

marcosolo — Wed, 23 Apr 2003 19:01:32 GMT

Nun haben wir es seit gestern über alle Massenmedien von Rumsie erfahren, dass die Amerikanischen Streitkräfte nicht ernsthaft vorhätten, lange Zeit im Irak zu verbleiben.
Blöd ist eigentlich nur, dass vor 2 Tagen diese news die Runde machten, die m.E. das pure Gegenteil aussagten.

Dies erinnert mich an Günter Lause, der in Fassbinders Welt am Draht an einer Party von allen ausser dem Hauptdarsteller völlig unbemerkt verschwindet.
Einen Tag später, als dieser Günter bei der Polizei als vermisst ausschreibt, erinnert sich, für den Zuschauer völlig unverständlich, plötzlich niemand mehr an den ehemaligen Sicherheitschef, der auch auf keinem Computern mehr existierte. Auf beharrliches Nachfragen wird dem neuen Chef erklärt, er müsse sich irren, ein völlig anderer Typ sei seit 4 Jahren Sicherheitschef des Unternehmens, einen Günter .... hätte es niemals gegeben.

(Beinahe wie beim ex-FBI Mann und späteren Sicherheitschef im WTC, der bei den Anschlägen vom 11.9. umkam)

Dass Rumsfeld im Krieg solche psychologischen Ablenkmanöver unternimmt, ist man sich unterdessen gewöhnt. Dass jedoch, nachdem der Krieg nun offiziell ja vorbei ist, weiter mit orwellscher Informationspolitik und Vergangenheitskorrektur gearbeitet wird, wirkt schon beinahe anmassend.
Hoffentlich geben die Amis ihr Geld nicht zur Internetsäuberung aus. Orwell konnte ja noch nicht ahnen, dass es eine freie, wenn vielleicht auch beobachtete, aber nicht kontrollierbare, anarchische Kommunikationsoberfläche geben würde. Es hängt viel zuviel Geld drin, als dass man das gesamte gute alte Internet einfach opfern könnte. Hier steckt unsere Chance...
Lasst uns ein bisschen konspirieren und die offiziellen Theorien hinterfragen. Zeigen wir, dass wir dank dieses Tools Orwells Vision als selbst für die Bush-Administration nicht durchführbar beweisen. Free speech for everyone....

By the way, who was Bin Laden?

Michael Moore's Kommentar auf die Anweisung, sein Buch "Stupid white man" mit einem Kapitel nach den Ereignissen des 9.11. und überhaupt, zu 50% nochmals neu zu schreiben: "I will call it Bin Bush and Bin Cheenie".

Ich freue mich jetzt schon über seinen neuen Film Fahrenheit 911, der sich hoffentlich in altbewährter Form mit den offenen Fragen auseinandersetzen wird.

Weitere exzellente Y2K Robin Hood anmassende Werke von Michael Moore gegen Unmenschlichket:

the awful truth
George and me
bowling for columbine

das ist eben das risiko

alpha — Wed, 23 Apr 2003 19:04:20 GMT

im internet
einerseits dass menschen sich zuviel an wissen holen können, andrerseits dass zuvieles offen dargelegt wird
doch ist es auch ein flüchtiges medium
ein text kann verschwinden - einfach so

übrigens glaubst du garnicht wie sehr es mich jetzt gefreut hat, wieder zusehen dass sich auf weltamdraht was tut!
lg, alpha.ant

Re: Re: Kurzform

cosmo777 — Wed, 16 Oct 2002 20:31:51 GMT

haben wir heute einen glücklichen tag?
selten genug wäre das ja.

Re: Kurzform

cosmo777 — Wed, 16 Oct 2002 20:27:08 GMT

GTA3 ist doch totaler scheiß!

Bin sodenn keine person.
reales leben ist illusion!
realität ist die formel des irrsinns.

ich danke dir

alpha — Sun, 11 Aug 2002 08:04:32 GMT

ausserordentlich für diesen beitrag wie für dieses log, es wird ein insider log das ist uns von vornherein klar
und deshalb nehm ichs gleich in die favorits auf:
alpha.antville.org
alles liebe, ein schones weekend und gruezi
in die schwyz!
woelfin

Douglas Sirk

marcosolo — Sat, 10 Aug 2002 15:59:42 GMT

yeah musste mich einfach mit einem eigenen Log reinschmuggeln, da sonst die anderen ants innerhalb the world according to marcosolo nicht fündig geworden wären.

Hier was zu oben:

“Sirk has made the tenderest films I know; they are the films of someone who loves people and doesn’t despise them as we do.” (Fassbinder)
Such was the admiration of Rainer Werner Fassbinder for Douglas Sirk. In Sirk, Fassbinder found a humanist filmmaker who used the genre of melodrama to explore, with a critical and ironic eye, middle-class American society and its contradictions. The impact of Sirk on Fassbinder wasn’t merely intellectual - after their 1971 meeting Fassbinder took Sirk to heart and began making his own distinctive style of melodramas, becoming in his own right, like Sirk, a master of melodrama.

Sirk, unlike Fassbinder, has had a much harder time garnering attention. Although he was a well-known director in the 1950s and worked with such stars as Rock Hudson (who made 8 films with him), Barbara Stanwyck, Jane Wyman, Lauren Bacall and Lana Turner, in addition to directing several hits (Magnificent Obsession, All that Heaven Allows, Written on the Wind, Imitation of Life) he nonetheless went through a period of relative obscurity. However, there has been renewed interest in his work since the Sirk retrospectives of the 1970s and 1980s, and most recently the centenary celebrations of his birth in 1997 which produced a new revival of Sirk retrospectives, including the latest, the first ever Sirk retro in Montréal. This is a unique opportunity for Montréalers to discover the work of Sirk and to explore the cinematic kinship between him and his fellow compatriot, Fassbinder. ***

Gruss
Marcosolo

FASSBINDER - GODARD

alpha — Sat, 10 Aug 2002 15:54:00 GMT

auch als neuer godard wurde fassbinder gehandelt,
hier ein report den ich auf filmkritik.ant fand
thx 2 mbaute muss es leider hier posten, denn dort verliert es sich

Die Geschichte von der Einsamkeit der Helden
von FRIEDA GRAFE
Süddeutsche Zeitung, 2.12.2000
Ich kenne das Kino nicht gut genug, um irgendetwas fest zu behaupten: Jean-Luc Godard und die Geheimnisse des Kinos

Der kleine Godard hat einen ganz guten Film gedreht.“ Als Lotte Eisner in ihrem unnachahmlichen Tiergarten-Berlinerisch 1960 in Oberhausen „A bout de souffle“ lobte, kannte man Godard allenfalls als Schreiber in den Cahiers du Cinéma oder aus Arts, der Wochenzeitung, wo er von 1957 bis 1959 über Filme berichtete. Seine ersten beiden Aufsätze, einer über die Montage und eine Verteidigung der klassischen Découpage, die er heute konfus und unverständlich findet, lagen quer zu dem, was in den Cahiers propagiert wurde – lange Einstellungen, Tiefenschärfe. Er erklärt das heute so: Welles und Wyler waren André Bazins Götter, und weil man nun mal gegen die Väter ist . . .

Godard war nicht gegen alle Väter. Cocteau nennt er bewundernd von Anfang an. Einen Geburtstagsartikel gleich am Anfang zu überschatten ist unelegant, aber Godard selbst zitiert „Orphée“ in dem ersten großen Interview, das er den Cahiers gab: das Kino erfasst vom Leben die dem Tode zugewandte Seite, den Tod bei der Arbeit; die Person, die man filmt, altert dabei und wird sterben.

Es ist üblich, ihn und seine Mitstreiter, die Kerntruppe der Cahiers, Rohmer, Truffaut, Rivette, Chabrol, verantwortlich zu machen für Autorenpolitik und mise en scène. Aber für sie waren das hauptsächlich Kampfparolen; zuallererst wollten sie, dass die, für die der Film ein Job war, eine Beschäftigung, dass diese Leute, die – kriegsbedingt – das Sagen hatten, ihre Vorstellung vom Kino änderten.

Heute sagt er es anders: Es fehlte den Leuten am kinematografischen Unbewussten. So nähert man sich am besten dem, was ihm vorschwebte, als er sich an seine „Histoire(s) du cinéma“ machte. Er klagt, niemand diskutiere mit ihm darüber, man habe sie als Filmgeschichte nicht ernst genommen und sofort als Werk des Filmemachers klassifiziert – wobei die, die ihm nicht wohlwollten, sich auf die Fehlinformationen stürzten.

Welche ihm da unterliefen, trotz der Absicherung durch seinen Schutzengel Bernard Eisenschitz, ist fraglich, auch unerheblich. Entscheidend ist der Zusammenhang zwischen seiner Zitiermethode und seinem Filmbildverständnis. Von Jean Renoir bekommt man, wenn es noch nötig ist, Schützenhilfe. Für ihn war Adaptation nur eine Form des Kinozitats. Kino ist Zitat, das Zitat gehört zur Montage.

Der Film hat das zwanzigste Jahrhundert geprägt. Er hat unser Gedächtnis verändert, wie die Perspektive seit Jahrhunderten unsere Sehweise bestimmte, dessen ist Godard gewiss. Die Erfindung des Kinos, seine einzige, seine große, ist die Montage, deren Vorform nur, weil noch zu sehr den anderen Künsten verhaftet, die von S. M. Eisenstein war.

Die tatsächliche Montage besteht darin, zwei Dinge zusammenzubringen, in Kontakt, um ein Drittes sichtbar zu machen, das in beiden vorhanden war: „Ein Bild ist nicht stark, weil es brutal oder phantastisch ist, sondern weil es eine fern liegende Ideenassoziation zustande bringt.“ Die Montage fördert Neues zutage und entdeckt. Einer ersten, respektlosen Form wird man gewahr in seinem frühen Kurzfilm „Charlotte et son Jules“. Belmondo bewegt sich, agiert, während die Töne, die aus seinem Munde kommen, ein anderer spricht. Es ist Godards eigene Stimme, Belmondo stand zum Nachsynchronisieren nicht mehr zu Verfügung. Der Effekt, wenn auch aus Zwang geboren, ist phantastisch. Wer spielt? Wer spricht? Wer ist der Autor von was? Wie viel von ihm steckt in der Erfindung der Figur.

Godard ist der erste, der zugibt, dass seinen Filmen vieles abgeht, dass sie, in allen Genres, zurückbleiben hinter dem, was er sich vornahm: Die Amerikaner sind stark im Geschichtenerzählen, bis heute schaffen sie, übers Detail das Interesse der Zuschauer zu stimulieren.

Die von der Nouvelle Vague waren Kinder des Kriegs und von Henri Langlois. Sie waren die erste Generation von Filmemachern, nach der Okkupation, die, auch wenn ihr Medium jung war, in einer Tradition vom Filmemachen stand.

Auf frischer Tat

Godard sagt von sich selbst, er habe immer geschwankt zwischen Fiktivem und Dokumentarischem, zwischen Erzählen und Essai. Die Brüche sind seine Stärke. Die Zeit der Reflexion hat für ihn damit begonnen, nicht, dass er Einstellungen machte wie Hitchcock, wie Hawks, wie in der „Lady von Shanghai“, sondern dass er an sie denkend sich von ihnen absetzte. Die Distanz macht den ganzen Unterschied und veranlasst den Zuschauer nachzudenken – zum Denken über die Bilder und Töne, die er hört und sieht. Die Gewohnheit, in einzelnen Personen eine Meinung und eine Haltung verkörpert zu sehen, lässt uns aus der Fassung geraten, wenn wir zu überlegen haben, wie etwas gemeint ist.

Godard hat sich und seinen Freunden bei den Cahiers nachgesagt, sie hätten das Reale, das Konkrete erst spät entdeckt. Das stimmt so nicht. Es leistet denen Vorschub, die ihre Errungenschaften herabsetzen, und schränkt diese ein in ihrer Reichweite. Ihnen war anderes vordringlicher, wie, das amerikanische Kino zu verteidigen gegen das hochmütige europäische Drehbuchkino, dem Lösungen wichtiger sind als das, was das Kino zeigt. Was es bedeutete, während des Algerienkrieges „Le petit soldat“ zu drehen, zeigt das Geständnis von Massu und Aussaresses, die heute zugeben, damals gefoltert und gemordet zu haben.

Seine Geschichte gehört allen, nicht, weil sie kompletter ist, sondern weil das Kino sie hervorgebracht hat. „Allemagne année 90 neuf zéro“ kommt seinen Intentionen nicht deshalb am nächsten, weil er da seine später Liebe zu Deutschland entdeckt hat; in den frühen Geschichten nahm die Einsamkeit den Umweg über ihre Helden – hier ist die Geschichte der einsame Held.

Die Melancholie und die Selbstkritik stehen ihm gut zu Gesicht: „Ich kenne das Kino nicht gut genug, um irgendetwas fest zu behaupten.“ Er war eine Zeit lang in aller Munde – oft bei Leuten, die sich seine Filme nie angesehen hätten. Er hat das Gesicht des Kinos verändern geholfen. Seine Wort- und Bildspiele, die Eisigkeit, die einen anspringt aus „JLG – autoportrait de décembre“, sind nicht leicht auszuhalten. Er macht sie mit dem Gedanken, Veränderungen auszulösen.

Heute erklärt er Truffaut zum besten Kritiker, nachdem er ihn zwischendurch grob beschimpft hat – wen hätte er nicht schon mal angegriffen. Die Bosheit in der Provokation ist nicht ungefährlich für den, der sie ausspricht, er weiß es, aber der Drang zu ihr ist größer. Die Bilder und Töne vom Realen, die Godard zusammengebracht hat, decken ein ganzes Jahrhundert. Er hat sich vorgenommen, dem Geheimnis des Kinos auf den Grund zu gehen. Das garantiert ihm für immer unseren Dank.